artiste metteur en scène avec qui j’ai partagé immédiatement certains principes essentiels dont le désir de proposer un théâtre simple, proche du public, un théâtre « artisan » qui se plaît à raconter la vie des hommes sans autre prétention que celle de faire passer une certaine vision du monde contemporain, l’art théâtral restant l’un des derniers endroits où l’on peut être interpellé et bousculé dans ses idées et ses représentations. Un théâtre qui s’appuie sur le métissage culturel
pour rendre compte des mélanges de l’histoire des hommes qui porte en elle par son essence même une multitude de couleurs, de langues, de climats et d’espaces différents.
Enfin un même désir de défendre le travail de troupe - avec toutes les difficultés que cela représente aujourd’hui, de prétendre encore à la création d’un groupe - qui permet un engagement dans la durée et donc, l’invention d’un langage, d’un ton, d’un univers artistique pour une interrogation permanente sur le jeu de l’acteur et la mise en scène.
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celui du Théâtre de la Boutonnière qui incite à se perdre pour le trouver et qui se fait désirer parce qu’il faut le chercher. Un lieu aux dimensions humaines qui offre un espace propice à l’intime. Un lieu qui redonne au public le goût de la cérémonie et de la convivialité. On y vient pour partager des moments de présences. Quand nous jouons à la Boutonnière j’ai la sensation d’inviter le public sur le lieu même de la fiction qu’il vient découvrir. Dans ce lieu, j’ai l’impression que ce que vient chercher le public c’est la réalité de la présence.
Depuis 2007 le Théâtre de la Boutonnière nous accueille chaque année pour l’organisation de stages et la présentation de nos dernières créations.
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