Théâtre Organic de Francia

Les Organes de vie
Compagnons de route, artistes partageant nos créations, nos expériences et réflexions pédagogiques

Les permanents
Yves Buchin Yves Buchin comédien, s’est formé avec Tsilla Chelton, Christian Benedetti, Xavier Brière, Anne Bérélovitch, et Azize Kabouche. Il a découvert le masque avec Paul André Sagel et le clown avec Sophie Gazel et Pablo Contestabile. Il a joué au théâtre sous la direction de Tsilla Chelton dans "Cupidon est-il un imposteur ?" ; de Véronique Véllard dans "Macbeth" de William Shakespeare ; de Valérie Antonijevich dans "Aztèques" de Michel Azama, "Qui est le véritable inspecteur Hound ?" de Tom Soppard, "les Aveux de la dernière chance" de David Caraty, "Nuits d’amour éphémère" de Paloma Pedrero, "Vanves 14-18" création collective ; de Cédric Prévost dans "L’ours et la demande en mariage" d’Anton Tchekov ; de Alain Prioul dans "La vie à deux" de Dorothy Parker, "Le mariage de monsieur Mississippi" de Friedrich Durenmatt et "L’intervention" de Victor Hugo et de Sophie Gazel dans "Le monte plats" de Harold Pinter.	Laurence Guatarbes Elle s’est formée à l’école Florent puis avec France Rousselle (professeur à l'ENSATT), Jack Waltzer (Actor studio), Jean-Claude Penchenat (Théâtre du Campagnol). Elle a découvert le masque avec Paul André Sagel et le clown avec Sophie Gazel et Pablo Contestabile. Au théâtre, elle a joué notamment sous la direction de Laurent Salsac dans « Le Babour » de Félicien Marceau ; de Valérie Antonijevich dans « Les aveux de la dernière chance » de David Caraty, « Nuits d’amour éphémère » de Paloma Pedrero, « Vanves 14-18 » création collective, « La jalousie du Barbouillé » de Molière et de Alain Prioul dans « L’intervention » de Victor Hugo. Elle a tourné dans divers courts et longs métrages et téléfilms comme «De petites espérances » de Alain Prioul, « Des illusions » de Fodil Chabbi et « la Kiné » de Aline Isserman. Chanteuse, elle est deuxième voix du groupe pop rock Saint Sébastien. Chorégraphe pour entre autres « Le Grand Guignol revient » mise scène de Elodie Cotin, « Nuits d’amour éphémère » et « l’intervention ».
Alfredo Iriarte Formé au jeu masqué, au mime, au Clown et au théâtre de marionnettes il travaille aussi en parallèle en tant que scénographe et facteur de Masques. Il a étudié en Argentine, Uruguay et Italie. Il intègre le groupe mythique en Amérique Latine “Catalinas Sur” à la Boca (quartier de Buenos Aires) où il intervient en tant qu’acteur, directeur d’acteurs et facteur de masques et marionnettes.	Julien Barazer A suivi des études théâtrales à l'université Rennes 2 où il a participé à différents ateliers de recherches théâtrales, sous la direction de Pascal Tokatlian, Vincent Voisin, Cédric Gourmelon, François Bon, Pierre Maillet et David Jeanne Comelo (Théâtre des Lucioles), Marta Izquierdo et Philippe Lorenzo (Danseurs au CCNRB Catherine Diveerès.) En 2001 il fonde la compagnie « Rue du p'tit chaos » et dirige un laboratoire de recherches théâtrales sur le thème des limites de la représentation. Il met en scène le spectacle « Preparadise » inspiré de l'oeuvre de Sade et Fassbinder, présenté à Rennes et au festival international de théâtre de Sibiu (Roumanie.) En 2005 il intègre l'atelier de recherches théâtrales dirigé par Habib Naghmouchin au théâtre de la Boutonnière. Aujourd'hui il assiste Sophie Gazel et Pablo Contestabile sur les différents projets de la compagnie « Théâtre Organic. »
Les occasionnels
Ana Frenkel Danseuse, elle s'est formée à la danse contemporaine au théâtre San Martin à Buenos Aires. Elle a étudié la danse classique, danse contact, méthode Graham, Cunningham, Nikolais, Limon, Flying Low. Elle s'est très tôt intéressée à la composition chorégraphique et en tant que pédagogue, elle poursuit une recherche sur le langage corporel en développant une technique personnelle depuis 1989. Elle est la co-fondatrice du groupe « El Descueve » avec Gabriela Barberio, Mayra Bonard, Carlos Casella et Maria Ucedo. Elle a co-réalisé différentes chorégraphies avec les différents membres de la compagnie dont « Pura Cepa », « Sucio », « Patito Feo » et « Hermosura ». Elle a également réalisé de nombreux travaux chorégraphiques pour le théâtre « Fuerza Bruto », le cinéma « Mar de amores » ou la télévision « Juana y sus hermanas .»	Jason Turner né en Angleterre. Il est actuellement professeur à l’école Jacques Lecoq à Paris où il donne des cours d’analyse du mouvement, d’improvisation et de styles de théâtres. Après des études de lettres à l’université en Angleterre (U.E.A.), il est formé à Paris par Jacques Lecoq (91-93). Depuis il travaille en tant que comédien ou metteur en scène en Europe avec, entre autre, Hoipolloi Theatre en Angleterre, Be Negre en Espagne, In Transit en Suisse, Plateforme Theatre en France. Depuis 10 ans, il s’est progressivement tourné vers la pédagogie. En 2003 il est invité à suivre la formation pédagogique à L’école Jacques Lecoq. A la suite de laquelle, il intègre l’équipe de professeurs. Il anime régulièrement des stages pour des compagnies et écoles de théâtres et a été intervenant à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, the Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow, et PAM theatre en Corée.
Antonio Gil Martinez né en Espagne. Il vit et travail depuis 1989 entre Londres, Paris et Madrid. En tant qu'acteur, il a travaillé avec diverses compagnies et metteurs en scène européens comme Peter Brook (“Fragments”, “11&12”), Simon McBurney, Dan Jemmett (“Skake”, “Cinderella”, “The trickster of Seville”), Paul Hunter, Helena Kout-Houson, Alain Mollot, James McDonald, Omar Porras, Luis Blat, Ferran Madico, etc Il est un fidèle collaborateur du Théâtre de Complicité avec qui il a joué dans The Street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time and Strange Poetry (L.A. Philharmonic Orchestra), spectacles en tournée à travers le monde. Comme metteur en scène, il a co-réalisé différentes productions notamment en collaboration avec le Théâtre de Complicité et La Jacquerie. . Il a mit en scène de nombreux spectacles dont « Kvetch » nommé pour le Max Awards du meilleur spectacle en Espagne. Il a également travaillé comme Chorégraphe et conseiller artistique sur le mouvement. En tant que pédagogue, Il enseigne régulièrement à l’Ecole Philippe Gaulier et la London International School of Performing Arts. Il a dirigé de nombreux ateliers de théâtre internationaux, avec le Théâtre de Complicité au Royaume-uni, le Teatro Nacional La Casa del Teatro en Colombie, The Abbey Theatre (théâtre national de Dublin) en Irlande, etc.	Lilo Baur Née en Suisse, Lilo Baur s'est formée à l'Ecole Lecoq à Paris. Son travail théâtral l'emmène ensuite en Grande-Bretagne où elle se produit au Royal National Theatre dans L’Orestie mise en scène par Katie Mitchell, puis dans *The Merchant of Venice* mis en scène par Richard Olivier. Elle retrouve Simon McBurney ancien élève de l’école Jacques Lecoq et au sein du Théâtre de Complicité elle tourne avec diverses pièces dans le monde entier, dont notamment *The Three Lives* of Lucie Chabrol qui lui vaut le Dora Canadian Award de la meilleure actrice, et le prix de la meilleure actrice du Manchester Evening News. Elle joue ensuite dans des mises en scènes de Jack Sheperd et en France joue dans des spectacles créés pour le Festival d’Avignon, notamment dans des mises en scène de Jean Rocherau. Plus récemment elle a interprété Gertrude dans *La Tragédie d’Hamlet* mise en scène par Peter Brook et participe aux côtés Peter Brook à la mise en scène *des Beckett. Avec Fish love* elle met en scène un spectacle qui réunit sept comédiens de nationalités diverses (Grèce, Russie, Portugal, Allemagne…) pour un travail sur les *Nouvelles de Tchekhov. Parmi ses mises en scène on notera aussi “Une puce à l'oreille”* (Barcelone), et “Il recervo et de Contes d'hivers” (Athènes). Aux Etats-Unis elle joue et tourne pendant 18 mois sous la direction de John Flax. Les derniers films auxquels elle a participé : “Bridgets Jones” et “Bleakhouse “ de Dickens.
Javier Swedsky s’est formé à Cordoba, Argentine avec Graciela Ferrari, (ancienne intégrante du « Libre Teatro Libre » dirigé par María Escudero. Il joue dans plusieurs de ses spectacles. Il fait des études de cinéma à l’Universidad Nacional de Córdoba en 1992, puis il rentre à de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville Mézières en France de 1993 à 1996. En 2006 il suit une formation de Pédagogie Théâtrale à Paris III. En tant que comédien il joue avec la compagnie argentine "El Periférico de Objetos" de 1999 à 2002 dans "Maquina Hamlet" de H. Muller et "Zooedipous" puis il devient assistant à la mise en scène de "MMB-Montverdi Método Bélico ». En tant que metteur en scène et dramaturge il signe une dizaines de créations de théâtre d’objets et de théâtre de marionnettes qui ont tourné en Europe et en Amérique Latine. Il reçoit les bourses Antorchas, Fondo Nacional de las Artes et le prix Ariel Bufano en Argentine. En 2006-07 il travaille pour le Théâtre de l’Oeil de Montréal, Québec, dans l’écriture, la mise en scène et la conception (avec Marc-André Colombe), du spectacle jeune public « Ah, la vache ! » Actuellement il réside à Buenos Aires en Argentine où il enseigne dans diverses Ecoles et Universités.	Claire Heggen Co-directrice artistique avec Yves Marc de la compagnie Théâtre du Mouvement, fondée en 1975. Elle a étudié le Mime corporel avec Etienne Decroux et s'est formée à diverses techniques et esthétiques corporelles (sport de haut niveau, danse classique et contemporaine, eutonie, kinésiologie, conscience corporelle). Sa vision du geste est un concept large, intégrant autant l'héritage de Decroux qu'un art gestuel où se croisent aussi bien les pratiques du mime que les frontières d'une danse dramatique, d'un théâtre d'objet, d'un théâtre textuel où le corps est engagé. Elle place le geste lieu d'expression du corps de l'acteur à lui seul porteur de sens multiples au coeur même de la création artistique. Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger. Avec Yves Marc, la compagnie a créé 30 spectacles diffusés dans 60 pays, développant une esthétique en perpétuel renouvellement sur la théâtralité du mouvement aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Actuellement, elle travaille sur une prochaine création et joue son solo Le chemin se fait en marchant.
Alain Mollot Né en 1948. Metteur en scène du Théâtre de la Jacquerie à Paris et Co-directeur du Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Alain Mollot s’est formé à l’Institut des Carrières Artistiques, à l’Université Internationale du Théâtre et est diplômé de l’Ecole Internationale Jacques Lecoq dont il devient ensuite professeur de 1987 à 1999. Depuis 1994 il intervient régulièrement à l’Institut International de la Marionnette à Charleville-Mézières. Il fait ses débuts professionnels en tant qu’assistant à la mise en scène aux côtés d’Henri Sala au Théâtre des Puces puis il devient metteur en scène à partir de 1972. En 1974 il devient co-fondateur et directeur du Théâtre de la Jacquerie, compagnie avec laquelle il signe la majeur partie de ses mises en scène ou créations collectives, une cinquantaine jusqu’à nos jours… Depuis 1982 il écrit et adapte pour le théâtre des oeuvres qui ne sont pas des pièces mais des romans, des nouvelles et un travail d’interviews réalisé à partir des thèmes toujours actuels de la famille, du travail, de la "maison", de la nation. Parmi les dernières créations nées de ces interviews on retiendra «Des Pères et des Hommes», «Paroles de mères», «Comme frères et soeurs, chiens et chats», «Roman de familles», et «La fourmilière» en 2006.	Habib Naghmouchin Metteur en scène et formateur, est diplômé de l’école Jacques Lecoq en 1984. Il poursuit sa formation en Indonésie pour étudier le théâtre masqué Topeng puis le Nô à l’Académie du Théâtre de Tokyo. De retour en France il participe au travail d’Ariane Mnouchkine sur le cycle Shakespeare. Il fonde l’Atelier International de l’Acteur puis l’Atelier International de Recherches et de Créations Théâtrales. Il compte à son actif une vingtaines de mises en scènes jouées en langue française, turque, italienne et anglaise. Il collabore avec Ludwik Flaszen co-fondateur du laboratoire Jerzy Grotowski et avec Monika Pagneux. Il dispense de nombreux stages et est invité en tant que directeur d’acteurs en Allemagne, en Angleterre, au Japon, en Italie et en Norvège.
Marcelo Subiotto Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel De Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Martí y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, José Luis Valenzuela y Mauricio Kartún. Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos : “Estigia”, “Nada y Ave” y “La Funerala”, los tres dirigidos por G. Angelelli; “Edipo, rey de Hungría”; “El Pasajero del Barco del Sol” de O. Dragún en el Cervantes; “La venganza de Don Mendo” dirigido por V. Cosse en el TMGSM; “La Cruzada de los Niños” y “La Bruma”. "La hija del aire" y “ Rey Lear” dirigida por Jorge Lavelli. “La irresistible ascensión de Arturo Ui" de Robert Sturúa "Mujeres soñaron Caballos” y “Espía a una mujer que se mata" de D. Veronese.	Ana Alvarado Fondatrice et membre du groupe El Periférico de Objetos (Périphérique d'Objets) avec Emilio García Wehbi et Daniel Veronese depuis 15 ans. Elle participe à la mise en scène de la plupart des spectacles du groupe, dont les plus connus sont Hamlet Machine de H Müller ; Zooedipous de Wehbi, Veronese et Alvarado et Monteverdi Méthode De guerre de Veronese, Alvarado et Wehbi, spectacle portant sur Claudio Monteverdi .. Elle appartient au groupe de Marionettes “Titiriteros du Théâtre San Martín” un des théâtres les plus important de la Ville de Buenos Aires dans lequel elle alterne entre la mise en scène, le jeu et l’écriture depuis 18 ans . Parmi les spectcales les plus joués on notera : Le grand Cirque d'ArielBufano, la Belle et la Bête d'Ariel Bufano, le Pierrot Noir de L.Lugones dirigé par Adelaida Mangani, l'Enfant de Papier D’Ana Alvarado, etc.... En tant que metteur en scène et interprète au sein du groupe Periferico de Objetos elle participe à de nombreux festivals de théâtre tels que le Festival In en Avignon (France), Le Festival D’automne à Madrid (Espagne), le Festival de Théâtre du Monde de Berlin (Allemagne), le Festival d’Edimbourg, Cadix, Bruxelles, Mexique, Bogota, Caracas, Melbourne en Australie, New York au B.A.M et au Festival Henson...
Lilo Baur Née en Suisse, Lilo Baur s'est formée à l'Ecole Lecoq à Paris. Son travail théâtral l'emmène ensuite en Grande-Bretagne où elle se produit au Royal National Theatre dans L’Orestie mise en scène par Katie Mitchell, puis dans *The Merchant of Venice* mis en scène par Richard Olivier. Elle retrouve Simon McBurney ancien élève de l’école Jacques Lecoq et au sein du Théâtre de Complicité elle tourne avec diverses pièces dans le monde entier, dont notamment *The Three Lives* of Lucie Chabrol qui lui vaut le Dora Canadian Award de la meilleure actrice, et le prix de la meilleure actrice du Manchester Evening News. Elle joue ensuite dans des mises en scènes de Jack Sheperd et en France joue dans des spectacles créés pour le Festival d’Avignon, notamment dans des mises en scène de Jean Rocherau. Plus récemment elle a interprété Gertrude dans *La Tragédie d’Hamlet* mise en scène par Peter Brook et participe aux côtés Peter Brook à la mise en scène *des Beckett. Avec Fish love* elle met en scène un spectacle qui réunit sept comédiens de nationalités diverses (Grèce, Russie, Portugal, Allemagne…) pour un travail sur les *Nouvelles de Tchekhov. Parmi ses mises en scène on notera aussi “Une puce à l'oreille”* (Barcelone), et “Il recervo et de Contes d'hivers” (Athènes). Aux Etats-Unis elle joue et tourne pendant 18 mois sous la direction de John Flax. Les derniers films auxquels elle a participé : “Bridgets Jones” et “Bleakhouse “ de Dickens.
	.
Jeremy James Né au Canada en 1969, comédien, artiste, metteur en scène et enseignant. Depuis 2002, il est membre du Théâtre du Soleil (dir. Ariane Mnouchkine) jouant dans les créations collectives, Le Dernier Caravansérail et Les Ephémères. Ayant particulièrement retenu l’attention du public et des critiques dans son rôle de Sandra dans Les Ephémères, il a joué en Avignon, à Athènes, Berlin, Rome, Vienne, Melbourne, New York, Taipei, Buenos Aires et Sao Paulo. Il fait sa formation auprès de Philippe Gaulier, Monika Pagneux et les membres fondateurs du Theatre de Complicité à Londres – Simon McBurney, Marcello Magni et Annabel Arden. Plus tard, il découvre l’entraînement de l’acteur en Europe de l’est avec Anatoli Vassiliev, Andrei Serban et Gregorz Bral, directeur du Teatr Piesn Kozla en Pologne. Avant d’arriver à Paris, il travaille à Londres, comme metteur en scène et enseignant au Mountview Academy of Theatre Arts. Il a également enseigné dans le cadre des stages et des projets avec le Young Vic Theatre, le Royal College of Art, et le musée Victoria and Albert (Londres)	Adel Hakim Adel Hakim est auteur, acteur, metteur en scène. Né au Caire en 1953, il vit à Paris depuis 1972. Après des études de philosophie, de mathématiques et d'économie, il se forme auprès d'Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil) et de John Strasberg (Actor's Studio). Depuis 1992, il est directeur du Théâtre des Quartiers d'Ivry, un des Centres Dramatiques Nationaux de la région parisienne. Il a mis en scène en France et à l'étranger une quarantaine de spectacles sur des textes du passé (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque, Shakespeare, Racine, Goldoni, Baudelaire, Pirandello...), des textes contemporains (Pasolini, Botho Strauss, Jean-Claude Carrière, Tarjei Vesaas, Martin Crimp, Benjamin Galemiri, Roland Fichet, Catherine Anne, Jean-Claude Grumberg, ...) ou ses propres textes (Exécuteur 14, Corps, La Toison d'or, Oum Kalsoum, Après Pasolini : politique visions) Il a joué des personnages de Sénèque, Shakespeare, Calderon, Racine, Marivaux, Tennessee Williams, Nathalie Sarraute, Koltès,... Il a enseigné l'art dramatique, donné des conférences et dirigé des ateliers de recherche dans de nombreuses institutions en France, en Suisse, au Chili, en Uruguay, au Mexique, en Argentine (à l'Alliance Française), au Pérou, en Tunisie, au Liban, en Asie Centrale.
Haim Isaacs (USA / Paris) Haim Isaacs est né à New York en 1957 où il étudie le piano, la composition et le chant lyrique. Chanteur-compositeur et pédagogue, Haim anime des ateliers sur la voix et la musique en France et à l’étranger depuis 20 ans. Depuis 1982 il travaille avec le ROY HART THEATRE. Ses ateliers explorent l'imaginaire vocal et le placement de la voix. Le travail vocal est lié à un travail corporel d'ensemble (souffle, relaxation, postures...) et peut aboutir à des applications rythmiques, musicales ou textuelles. Aujourd'hui Haim Isaacs vit à Paris et se produit en concert à travers l'Europe et enseigne "la voix" dans le monde entier. Il vient de sortir son troisième album, The Hole in the Wall, compositions en hébreu, arabe et en anglais. Pour plus d’infos sur son travail visitez son site web www.haimisaacs.com	Paola Rizza Diplômée de l'Ecole Internationale Jacques Lecoq, elle a aussi étudié avec Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Alain Gautré, Guy Freixe.... Avec certains compagnons de route elle crée la compagnie "Felix Culpa" et par la suite la "Caza House Cie" Elle travaille aussi avec le T.P.A.T., le Théâtre du Jard, le Théatre sans Toit et met en scène des spectacles pour le théâtre et pour le cirque. Depuis 1998 elle enseigne à L’Ecole Jacques Lecoq et à l'ENACR .
Tapa Sudana Théâtre en Indonésie : Claudius dans Hamlet, Macbeth dans Macbeth, Tirésias dans Oedipe Roi, et des spectacles écrits par Putu Wijaya et Rendra. Avec PETER BROOK : L'OS , La Conférence des Oiseaux, La Tragédie de Carmen,Tadada, Le Mahabharata, La Tempête. Théâtre : Oh! Jérusalem de Elisabeth Swados a New York. spectacle avec Footsbarn Théâtre ; Les Rescapes de la dernière croisade de Marco Horvat mise en scène Michel, Hart Zat, conte Soufie mise en scène Ali Ihsan Kaleci . Cinéma : La Tragédie de Carmen, Le Mahabarata de Peter Brook Prêt à Porter de Robert Altman ;Tang le Onzième de Dai Sijie. Création : Patra , spectacle de masque de Bali avec Soegeng, Netra , Dewi, Jacques Fassola ; Guru Djati, spectacle masqué avec Soegeng; Danse masquée traditionelle de Bali avec Soegeng, Christina, I Made Djimat, Ida Bagus Geria a Nice,Genève, Man- dapa/Paris . Formateur depuis 1979 : Dirigé des stages de masque, prépara- tion d'acteur, Eveil des trois mondes à Paris, Genève, Bruxelles, Université de Rome, Athènes, Hania/Crête, Bacelone, Madrid, Turin, Milan, Palerme, Sardaigne, Bogota, Caracas, Amsterdam… Stage Afdas avec : Christina Cibilis, David Hyke, Ali Ihsan Kaleci, Andrea Cohen, Kudsi Erguner, Théâtre Footsbarn, AIA France.	Mas Soegeng Indonésie Comédien, metteur en scène, danseur et plasticien indonésien, formé dans la tradition théâtrale indonésienne TOPENG. Il part approfondir sa connaissance du théâtre masqué TOPENG à Bali. Il est initié par deux grands maîtres balinais , Nyoman Pugra pour le théâtre, Wayan Rindi pour la danse et les cours à l'Académie de Théâtre National Indonésien, à l'école Supérieure des Beaux Arts et à l'Académie de Cinématographie de Jakarta. Il joue dans son pays avec plusieurs troupes de théâtre contemporain et effectue des tournées en Europe et Iran. En 1975 Mas Soegeng s'installe en France où il joue pour différentes compagnies et Metteurs en Scène tels que Peter Brook avec lequel il a participé au film « Mahabarata » , la Cie Patra, Cie Clin d'oeil, Théâtre du Séraphin Parallèlement il dirige des stages sur le jeu masqué en France et à l'étranger : ARTO à Genève, COMART, à Zurich , avec The London International Workshop Festival à Londres et différents stages AFDAS en France Il forme et entraîne entre autre les comédiens d'Ariane Mnouchkine du Théâtre du Soleil , Le Footsbarn Theater, Teatro del Sole...
Sergi Estebanell (Espagne) Sergi Estebanell es un director un tanto inusual ja que combina su trabajo como director con la de actor i formador. Centra su búsqueda en la investigació del teatre d’humor i del teatro de intervención i sobretot como el clown contemporaneo se combina con otras disciplnes para crear nuevas formas i lenguajes. Ha creado y dirigido los espectáculos de la Cia La Banda[ teatro de humor]. www.labanda.net Es actor-creador de la cia Kamchatka en el que actua y dirige algunos de sus proyectos por todo el mundo. www.kamchatka.cat És Director artísico de Pallapupas-pallassos d’hospital. www.pallapupas.org Y hasta el 2009 del Festival Escena Poblenou. www.escenapoblenou.com Proximamente… Actor creador de Habitaculum, cia Kamchatka. Director del espectácule +65 de la cia Fadunito. Ayudante de dirección de la opera “Oh Gran Fernando” Creador y actor del espectácule “ wondering orquestra” Co-director del espectácule de circo teatral” Call me Maria”	Alejandro Catalan Naît à Buenos Aires en 1971, il est metteur en scène, acteur, professeur et théoricien. Ces différents rôles se concentrent vers unemême problématique artistique : la création actorale. En tant qu’ acteur il participe aux mises en scène de Ricardo Bartis dans *Le péché qui ne peut pas être nommé* et *La coupe* puis *Circonegro* avec le groupe Periférico de objetos dirigé par Daniel Veronese ; *Cercano Oriente* créée conjointement avec Luís Machínet Omar Fantini. En tant que professeur il exerce tout d’abord au Sportivo Théâtral, lieu de Ricardo Bartis, puis il crée en 1999 son atelier.
Stéphane Notre chasseur d'images préféré qui a su capturer nos meilleurs moments au fil de nos aventures	Fréda L'esprit virtuel de notre Cie par lequel passe toutes les informations cybernétiques et la création de notre Web site Conseils : La lutte contre le changement climatique et la protection de notre planète passe aussi par notre clavier, ne surcharger pas votre bureau ni votre poubelle, n'imprimer que si c'est vraiment nécessaire.

Contacter Théâtre organic

Equipe I Formation I Spectacles I Presse I Partenaires I Photos et Archives I Liens I Accueil I