Les intérêts de réaliser ce projet sont multiples : artistiques, économiques, culturels et politiques.

Culturels et politiques :
On peut considérer Buenos Aires comme l’une des capitales culturelles les plus dynamiques de l’Amérique du Sud grâce à sa qualité et au volume de sa production. Il y a chaque semaine une centaine de productions théâtrales présentées aux quatre coins de la ville, ce chiffre n’est comparable qu’avec Paris ou NewYork.

Buenos Aires comme plusieurs villes d’Amérique du Sud a une formation européenne continentale tant par sa colonisation que par sa tradition et par les différents courants qui l’ont traversé. Pour cette raison Buenos Aires a besoin d’échanges permanents, échanges qui ont été mis en péril depuis l’éffondrement de sa monnaie.

Sur place, loin d’engloutir l’expression artistique, la crise à laquelle fait face l’argentine renforce le dynamisme culturel et offre un bouillonnement d’une grande créativité théâtrale grâce à une jeune génération d’auteurs et metteurs en scène tels que Gabriel Correa, Ciro Zorzoli, Christian Drut et grâce leurs aînés Daniel Veronese, Ricardo Bartis, Alejandro Tartanian…

Partant de l’idée que la diversité culturelle est une richesse artistique et que l’Argentine est un pays qui connaît aujourd’hui un réveil culturel et un dynamisme artistique qui prend sa source des suites d’une crise sans précédent à laquelle le pays a dû faire face depuis 2001 nous avons souhaité participer a leur engagement dans cette lutte pour une survie artistique au cœur d’une crise économique et politique.

Nous savons à quel point l’Argentine est liée à l’Europe, nous connaissons leur attachement à la culture européenne et à ses traditions théâtrales. C’est pourquoi en réponse à cet intérêt et aux liens déjà existants culturellement nous choisissons de créer un terrain qui rendra compte de cette réalité et qui donnera un éclairage nouveau sur nos affinités et nos différences en matière de pratiques théâtrales. Ce terrain c’est un festival proposant des conférences, des spectacles et une formation de trois mois qui réunit d’une part des artistes, pédagogues et metteurs en scène européens et argentins, réputés et reconnus pour leur recherche et leur expérience artistique et pédagogique et d’autre part des participants européens et de toute l’Amérique du Sud.

Le stage

L'objectif de ce stage est de repérer les fondamentaux de l'acteur grâce à des jeux et des improvisations théâtrales qui permettront de favoriser au sein du groupe l'écoute, la complicité et la disponibilité.

Les fondamentaux du jeu de l'acteur s’appuient sur la technique et les émotions. L’un est indissociable de l’autre, la technique sans émotions n’est qu’une série d’exécutions sans vie et l’émotion sans la technique n’est plus de l’art mais une sorte d’exhibitionnisme qui met le public en situation de voyeuriste. Ce stage aura pour but de faire l’expérience de ce lien entre technique et émotion, de favoriser une dynamique de groupe et de mettre en évidence la nécessité de faire avec les autres.

Les règles de l'improvisation posent les questions suivantes : Qu'est-ce qu'une proposition théâtrale? Qu’est-ce qu’une situation théâtrale? Rôle et importance du conflit.

Comment circule le jeu : Qu'est-ce qu'être en majeur, qu'est-ce qu'être en mineur? Quand l'acteur est-il émetteur et quand est-il récepteur ? Comment faire jouer l'espace? Le regard structure l'espace et chaque mouvement que nous réalisons reçoit une réponse de l'espace. A quel moment le texte intervient et cesse de n'être que des mots?

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(25 heures de formation).

Le stage

Le Tango comme outil de jeu pour l’acteur permet de façon ludique un travail sur la complicité et l’écoute à travers la danse, comme un dialogue fluide, harmonieux qui plante les bases du jeu entre deux corps. A travers la musique et le langage corporel se crée une danse improvisée et spontanée qui raconte déjà une histoire, celle de deux corps qui se découvrent et qui s’apprennent. C’est aussi un travail sur le groupe car si le Tango se danse à deux, les danseurs partagent une expérience groupale dans un même espace physique et musical. Au final ce qui nous intéresse n’est pas de réussir à exécuter parfaitement les pas de Tango mais de trouver en soi et avec le partenaire une danse personnelle qui permette aux acteurs de vivre physiquement la sensation de “jouer” ensemble.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(13 heures de formation).

Le stage

A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître. 

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(17 heures de formation).

Le stage

Arriver au personnage à partir de la forme. Une approche du masque par la lecture de ses lignes, de ses tensions, des mouvements qu’il suscite et de ses contradictions.

Comment le masque devient une sorte de carte géographique qui propose un parcours, une grammaire gestuelle et une poétique propre que l’on découvre au fur et à mesure que se développe le travail. Il s’agira de découvrir les dynamiques du masque expressif de façon individuelle et collective. Ce parcours propose à chaque participant la réalisation d’un masque expressif .Nous découvrirons alors comment le masque expressif sert le travail de l’acteur dans la construction du personnage en général.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(35 heures de formation).

Le stage

Qu’est ce que le «drame»? Mot qui signifie à la fois une action grave et sombre, mais en même temps toute action théâtrale. Qu’est ce que la tragédie? Quels sont ses fondements, sa nature et sa différence avec le drame? En quoi peut-elle encore nous servir à une époque qui a pris ses distances avec le sacré, le religieux? Voilà ce que nous aborderons, toujours par le biais du jeu (texte ou improvisation).

I – le drame : A partir de 3 scènes types, confiées aux stagiaires, nous chercherons les ingrédients nécessaires à la construction d’une scène dramatique.

II- La tragédie : Comment construire un choeur tragique, lui donner forme et une autonomie? Que peut-on faire de lui par rapport au drame? À l’aide du «masque neutre» nous tenterons de mettre en jeu en nous-même les éléments: l’eau, la terre, le feu, le vent, pour trouver une dimension cosmique et poétique dans le jeu. Enfin, tout cela devrait converger vers un mélange du drame et du tragique, au service d’un auteur: Dostoïevski nous offre un terrain d’application de l’interpénétration des deux genres. Les stagiaires auront en charge des textes de personnages de Dostoïevski que nous travaillerons dans un dernier temps.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(65 heures de formation).

Le stage

L'objectif de ce stage est de questionner le langage du mouvement, un langage qui a pour moteur l'émotion mais qui nécessite également l'acquisition d'éléments techniques pour pouvoir être développé. Dans cette recherche, le corps, est notre instrument, l’outil qui nous permet d’appréhender le chemin à parcourir et non l’objectif à atteindre.

L'idée est de pouvoir nous nourrir d'un langage technique sur lequel s'appuieront  nos potentiels expressifs et de pouvoir ainsi questionner les moyens de les utiliser à travers différents codes, différentes propositions et directions.   Le travail se compose d'un entraînement physique et d'improvisations. Nous articulerons le déroulement du stage autour d’une série d’expériences  pour aboutir à la création d'une composition personnelle.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(25 heures de formation).

Le stage

Ce stage propose de découvrir un langage original et explore les multiples dimensions dramatiques que peut revêtir le mouvement, en interactivité avec l’objet-marionnette. Le parcours pédagogique se base sur les capacités anatomiques et les ressources physiologiques afin de parcourir les potentialités du mouvement.
Explorer, creuser, sonder le processus créatif : outillés par le mime, la technique de manipulation d’objet et de matériaux, les stagiaires exploreront ces étapes préliminaires, progressant vers la composition gestuelle et la dramaturgie, jusqu’à la mise en forme finale de courtes-formes.

Le stage se déroulera en plusieurs étapes:

1. Éveil de la conscience et maîtrise des fondamentaux du corps: regard, respiration, tonicité, posture, état de corps.
   
2. Exploration d’une grammaire élémentaire de la relation corps-objet avec des matériaux simples. Sa mise en jeu théâtrale et sa mise en espace, le temps et la dynamique. Jeu métaphorique avec les matériaux.
   
3. Application et mise en forme de ces principes sur des courtes compositions.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(60 heures de formation).

Le stage

Grâce aux demi-masques de la Commedia dell Arte nous rentrerons dans la métaphore éternelle de la comédie humaine et nous découvrirons les mécanismes universels propres au théâtre.

Programme :

• Le masque en cuir: histoire et techniques de fabrication
• Analyses à partir des différentes formes de masques occidentaux et balinais.
• Fabrication d’un masque  en cuir et approche de son mode de fonctionnement à travers le jeu. (chaque participant réalisera un masque en cuir à partir de moules fournis)
• Etude des caractères et attitudes corporelles des différents masques jusqu’au personnage
• Exercices préparatoires à la Commedia dell Arte.
• Travail vocal.
• Improvisations individuelles et collectives.
• La Commedia dell Arte: quelques repères et anecdotes.

Horaires : Du Lundi au Vendredi
(42 heures de formation).