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Festival International
des Traditions du Jeu de l'Acteur
Neuvième édition
du 19 septembre au 19 novembre 2011 à Buenos Aires
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Programme :
- "Plaisir du jeu : de la technique au sensible"
Dirigé par Sophie GAZEL (Théâtre Organic / France)
Du 19 au 23 septembre (23 h)
- "Théâtralité du mouvement"
Dirigé par Yves MARC (Théâtre du mouvement / France)
Du 26 au 7 octobre 2011 (60 h)
- "Paroles en moins"
Dirigé par Enrique FEDERMAN (Argentine)
Du 10 au 14 octobre 2011 (25 h)
DU 15 au 23 octobre 2011 - VACANCES
- "Du tango au jeu de l'acteur : jeu des corps, relation au partenaire, tensions de jeu"
Dirigé par Veronica LITVAK (Tango Protesta /Argentine)
Du 24 u 28 octobre 2011 (10 h)
- "Impro ... méthodologie de la création"
Dirigé par Marcelo SAVIGNONE (Sucesos Argentinos/ Argentine)
Du 24 au 28 octobre 2011 (15 h)
- Entrainement vocal et musical"
Dirigé par Haim ISAACS (Roy Hart/ France)
Du 31 octobre au 11 novembre 2011 (60 h)
- "Du masque au personnage "
Dirigé par Alfredo IRIARTE (Grupo Catalinas Sur/ Argentine)
Du 12 au 19 novembre 2011 (40 h)
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Plaisir du jeu : de la technique au sensible
Du 19 au 23 septembre 2011, dirigé par Sophie GAZEL (Théâtre Organic / France)
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 Sohpie GAZEL
Née en 1969 à Paris. Metteur en scène et pédagogue depuis 1997. Formée auprès de Patricia Jaïs, Norman Taylor, Paul André Sagel (disciples de Jacques Lecoq), Tapa Sudana, Mas Soegeng …puis à Londres à l’Ecole Internationale de Philippe Gaulier et différents ateliers dirigés par John Wright et certains membres du Théâtre de Complicité. A suivi en parallèle des études universitaires en théâtre à Caen puis à Paris (Censier). De retour en France elle crée avec Pablo Contestabile le Théâtre Organic et le premier Festival International de Formation de l’Acteur en 2001. Actuellement metteur en scène de différents spectacles de clown et de théâtre contemporain. Elle dirige depuis 1997 des stages en Espagne à Barcelone, en Andorre, en Argentine et en France. Metteur en scène de l'actuel spectacle de Théâtre Organic : "MUSIC HALL" de Jean-Luc Lagarce.
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Le stage
Les fondamentaux du jeu de l'acteur que l'on appelle aussi bases du jeu s’appuient sur la technique et les émotions. L’un est indissociable de l’autre, la technique sans émotions n’est qu’une série d’exécution sans vie et l’émotion sans la technique n’est plus de l’art mais une sorte d’exhibitionnisme qui met le public en situation de voyeuriste. La technique doit être au service de l’émotion pour servir la vie et la représentation humaine. Ce stage aura pour but de faire l’expérience de ce lien entre technique et émotion, de favoriser une dynamique de groupe et de mettre en évidence la nécessité de faire avec les autres.
Repérer les fondamentaux de l'acteur : Identifier le corps et le mouvement, les points fixes, les suspensions, la respiration, l'enracinement, le neutre, le rapport à l'espace, la notion de présence.
Permanences : Disponibilité, écoute et complicité
Les règles de l'improvisation : Qu'est ce qu'une proposition théâtrale ? Qu’est ce qu’une situation théâtrale ? Rôle et importance du conflit. Comment circule le jeu : Qu'est ce qu'être en majeur, qu'est ce qu'être en mineur ? Savoir repérer quand l'acteur est émetteur et quand il est récepteur. Prendre conscience que l'espace joue : Le regard structure l'espace et chaque mouvement que nous réalisons reçoit une réponse de l'espace.
Le texte : A quel moment le texte joue et cesse de n'être que des mots ? Quels sont les outils qui permettent de ne pas s'enfermer dans les idées, dans le sens, dans le psychologique ?
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(23 heures de formation).
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Théâtralité du mouvement
du 26 septembre au 7 octobre 2011 dirigé par Yves MARC (Théâtre du mouvement / France)
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 Yves Marc
est co-directeur artistique avec Claire Heggen de la compagnie Théâtre du Mouvement, fondée en 1975. Il a étudié le Mime corporel avec Etienne Decroux et s'est formé à diverses techniques et esthétiques corporelles (sport de haut niveau, eutonie, kinésiologie, conscience corporelle). Sa conception d'un art de l'acteur et d'un mime contemporain est basée sur la théâtralité du mouvement et la gestualité. Elle intègre sa connaissance du Mime corporel et s'élabore aux frontières d'une danse dramatique, d'un théâtre d'objet, d'un théâtre textuel où le corps est engagé. Il place le corps de l'acteur au cœur même de la création artistique. Il est invité depuis le début de sa carrière à enseigner en France et à l'étranger aux artistes de la scène. Avec Claire Heggen, il a créé 30 spectacles diffusés dans 60 pays, développant une esthétique en perpétuel renouvellement. Il accompagne de jeunes artistes dans leur création. Actuellement, il joue la dernière pièce qu’il a créé Je pense donc ça se voit.
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Le stage
Objectif : Découvrir et développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s'appuyer en vue du jeu dramatique. Une attention particulière sera portée à l’observation des manifestations corporelles des états de pensée. « Que fait le corps des gens quand ils pensent ? » Seront analysés et expérimentés les paramètres qui composent et induisent ces états : le regard (focale et orientation), la respiration, le tonus, la posture (le jeu des contradictions corporelles), les auto-contacts. À partir des jeux d'improvisations, de mise en situation, s'élaboreront des variations de mouvement théâtral vers le fictif et la créativité.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(60 heures de formation).
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Paroles en moins
du 10 au 14 octobre 2011 dirigé par Enrique FEDERMAN (Argentine)
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 Enrique Federman
Acteur, clown, metteur en scène, auteur et pédagogue, il s’est formé au jeu d’acteur auprès de Beatriz Matar et Agustin Alezzo. Il a dirigé de nombreux spectacles dont notamment « No me dejes asi » dont il est également l’auteur. Ce spectacle a reçu de nombreux prix et se joue pour la sixième saison consécutive à Buenos Aires. Il a dirigé des spectacles dans des registres divers, théâtre (Esto no es serio, De antemano, Las d enfrente, Sos vos …) spectacles jeune public (La fila, Un cierto concierto), et une comédie musicale ("Sweet Charity")… En tant que Clown il a participé à de nombreux festivals à travers le monde, Halifax, Canada, Singapour, Italie, Allemagne, Colombie, Venezuela, etc. il a participé à de nombreux spectacles de clown dont notamment « se busca un payaso » d’Ana Alvarado. En tant qu’acteur il a récemment joué au Théâtre San Martin dans la pièce « La vida es sueno » mis en scène par Calixto Bieito. Il a été le créateur et le directeur du premier festival de Clown et d’humour en Argentine « El Narizano. » Il a également codirigé le « Museo de Arte Comico. » Comme pédagogue, il a enseigné à l’école del Relato et l’EAD (école d’art dramatique), il dirige également divers ateliers et séminaires (clown, techniques d’humour, expression orale…) notamment au théâtre San Martin et au théâtre national Cervantes.
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Le stage
Ce stage propose aux participants d’explorer de nouveaux outils expressifs et d’apprendre à s’en servir de façon judicieuse sur scène.
Il ne s’agit pas de minimiser l’importance du texte ou de la parole dans le travail du jeu de l’acteur mais de limiter son utilisation pour faire naître d’autres moyens d’expression. Pour se faire, on va donner à la parole un statut égal aux autres, en faire un outil de langage supplémentaire au service du jeu de l’acteur.
Pendant le travail nous allons utiliser des outils tels que les silences, l’économie du geste, les points de suspensions, les chuchotements, dans une recherche d’attitudes et d’occupation de l’espace au moment de produire des scènes.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(25 heures de formation).
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DU 15 AU 23 OCTOBRE 2011 - VACANCES
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Du tango au jeu de l'acteur : jeu des corps, relation au partenaire, tensions de jeu
du 24 au 28 octobre 2011, dirigé par Veronica LITVAK (Tango Protesta /Argentine)
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 Veronica LITVAK
Diplômée en composition chorégraphique (IUNA), Verónica Litvak s'est formée à la danse classique, contemporaine, au jeu d'acteur et au yoga en Argentine, en France et aux États Unis. Depuis 1995 elle étudie le Tango aussi bien comme danse que comme expression culturelle. Elle donne des cours de tango et joue ses créations en Argentine, Uruguay, Espagne, Italie, France, Autriche, Royaume Uni et en Suisse. Elle est professeure de danse contemporaine et de composition chorégraphique à l'IUNA. Elle est la co-fondatrice du groupe "Tango protesta", avec lequel elle a réalisé plusieurs tournées nationales et internationales qui ont connu un grand succès. Elle a reçu différents prix dont celui "estimulo a la creación 2009" de l'IUNA, une subvention provinciale en 2008 et nationale en 2010 du gouvernement autrichien et la bourse prodanza en 2004 du gouvernement de la ville de Buenos Aires.
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Le stage
Le Tango comme outil de jeu pour l’acteur permet de façon ludique un travail sur la complicité et l’écoute à travers la danse, comme un dialogue fluide, harmonieux qui plante les bases du jeu entre deux corps. A travers la musique et le langage corporel se crée une danse improvisée et spontanée qui raconte déjà une histoire, celle de deux corps qui se découvrent et qui s’apprennent. C’est aussi un travail sur le groupe car si le Tango se danse à deux, les danseurs partagent une expérience groupale dans un même espace physique et musical. Au final ce qui nous intéresse n’est pas de réussir à exécuter parfaitement les pas de Tango mais de trouver en soi et avec le partenaire une danse personnelle qui permette aux acteurs de vivre physiquement la sensation de “jouer” ensemble.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(10 heures de formation).
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Impro ... méthodologie de la création
du 24 au 28 octobre 2011, dirigé par Marcelo SAVIGNONE (Sucesos Argentinos/ Argentine)
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 Marcelo Savignone
Pédagogue depuis 1998, Marcelo Savignone a dirigé des stages en Espagne, au Pérou, en Colombie et au Chili. Il s’est formé auprès de maîtres comme R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G. Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca et S. Rivero. En 1996 il fonde la compagnie “Sucesos Argentinos”. En 2001 il prend la direction artistique du théâtre Belisario, le transformant en un lieu pluridisciplinaire, ayant pour politique la programmation d’œuvres artistiques singulières. Depuis 2001 y a été joué entre autres, les œuvres suivantes : “La Esperata”, “Mojiganga”, “El Comeclavos”, “En Sincro”, “Felis”, “El vuelo”… Il a joué dans différents spectacles dont nottament "Suerte" un solo burlesque ayant pour thème le suicide, "Arlequino, servidor de dos patrones", "Hamlet" et "Vivo" un solo d'improvisations avec des masques balinais.
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Le stage
A partir des techniques de base de l’improvisation, ce stage propose aux participants d’expérimenter et d’évaluer les différentes qualités et dynamiques de jeu qui permettent d’enrichir et de mettre en valeur une situation théâtrale. Comment rendre les possibilités de construction d’une scène, infinies ? A partir de contraintes simples, celui qui improvise devient un véritable instrument de la création théâtrale en appréhendant les situations dans l’ici et maintenant. L’objectif de ce travail est de renforcer la disponibilité de l’acteur dans son travail de création, de l’aider à développer un corps ludique, de stimuler sa propre créativité et sa capacité d’ouverture et d’association d’idées dans les situations qu’il fait naître.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(15 heures de formation).
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Entrainement vocal et musical
du 31 ocotbre au 11 novembre 2011 dirigé par Haim ISAACS (Roy Hart/ France)
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 Haim Isaacs
est né à New York en 1957 où il étudie le piano, la composition et le chant lyrique. Chanteur-compositeur et pédagogue, Haim anime des ateliers sur la voix et la musique en France et a l’étranger depuis 20 ans.
Depuis 1982 il travaille avec le ROY HART THEATRE. Ses ateliers explorent l'imaginaire vocal et le placement de la voix. Le travail vocal est lié à un travail corporel d'ensemble (souffle, relaxation, postures...) et peut aboutir à des applications rythmiques, musicales ou textuelles. Aujourd'hui Haim Isaacs vit à Paris et se produit en concert à travers l'Europe et enseigne "la voix" dans le monde entier. Il vient de sortir son troisième album, The Hole in the Wall, compositions en hébreu, arabe et en anglais. Pour plus d’infos sur son travail visitez son site web www.haimisaacs.com
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Le stage
Placement Vocal: Exercices respiratoires, résonances corporelles, élargissement de l’étendue vocale.
Rythme corporel: La coordination entre les pieds qui tapent, les mains qui frappent et la voix qui chante
des patterns rythmiques.
Chansons: Répertoire varié (jazz, classique, musiques du monde), chant individuel, chant polyphonique,
travail sur le phrasé et le rythme, théâtralité de l’interprétation.
Improvisations: Basées sur une chanson, basées sur une idée rythmique, mélodique ou matière sonore.
En solo et en groupe, accompagné par des instruments ou à cappella.
Explorations: Les sons hors frontières, pas forcément « jolis » mais qui nous entraînent vers des textures, des paysages sonores.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(60 heures de formation).
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Du masque au personnage / Jeu et fabrication
du 11 au 19 novembre 2011 dirigé par Alredo IRIARTE (Grupo Catalinas Sur / Argentina) |
 Alfredo Iriarte
Formé au jeu masqué, au mime, au Clown et au théâtre de marionnettes il travaille aussi en parallèle en tant que scénographe et facteur de Masques. Il a étudié en Argentine, Uruguay et Italie. Il a fait partie de la troupe Kumis Teatro en tant qu’acteur et sculpteur de masques.
Plus tard il intègre le groupe mythique en Amérique Latine «Catalinas Sur» à la Boca (quartier de Buenos Aires) où il intervient en tant qu’acteur, directeur d’acteurs et facteur de masques et marionnettes..
Il a travaillé en tant que coach, metteur en scène et acteur dans plusieurs compagnies et institutions en Amerique Latine et en Europe: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, Instituto de formación artística del Chubut, Secretaría de Cultura de Salta, entre autres.
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Le stage
Grâce aux demi-masques de la Commedia dell Arte nous rentrerons dans la métaphore éternelle de la comédie humaine et nous découvrirons les mécanismes universels propres au théâtre.
Programme :
- Le masque en cuir: histoire et techniques de fabrication
- Analyses à partir des différentes formes de masques occidentaux et balinais.
- Fabrication d’un masque en cuir et approche de son mode de fonctionnement à travers le jeu. (chaque participant réalisera un masque en cuir à partir de moules fournis)
- Etude des caractères et attitudes corporelles des différents masques jusqu’au personnage
- Exercices préparatoires à la Commedia dell Arte.
- Travail vocal.
- Improvisations individuelles et collectives.
- La Commedia dell Arte: quelques repères et anecdotes.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(40 heures de formation).
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Renseignements et inscriptions
Pour participer à la sélection
veuillez nous adresser par mail
theatre.organic(arobas)gmail.com
un CV ainsi qu'une photo.
Contact en France : 06 61 84 96 86
Contact en Argentine: 0054 11 4555 7098
Mail : theatre.organic(arobas)gmail.com
THEATRE ORGANIC MAF BP 132 75422
PARIS CEDEX 09 / FRANCE
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Quelques photos pour découvrir Buenos Aires
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Des racines et des mots :
Le passé dictarorial de l’Argentine ayant censuré, emprisonné, éliminé un grand nombres d’artistes et intellectuels qui se sont vu dans l’obligation de quitter leur pays pour échapper à la torture a du même coup exercé sur toute une génération une terreur en matière d’expression. A la volonté générale, les mots pouvant tuer, ils se sont tûs . C’est à dire qu’un silence a régné sur une longue période et ceci explique en partie le fait qu’aujourd’hui et depuis une vingtaine d’années une nouvelle génération d’auteurs a bouleversé le champs littéraire de l’Argentine. Conscients du pouvoir qu’ont les mots, de nouveaux auteurs de théâtre les traitent comme une matière vivante et agissante alors même qu’en europe au même moment, on fait face à un démissionnement général d’une nouvelle génération non politisée qui n’a plus confiance dans les discours, l’art de la rhétorique et d’une façon plus générale dans les mots eux mêmes. On ne défend plus les mots car on pense qu’ils ne nous défendent plus. C’est une des raisons qui motive notre désir de découvrir à travers l’acte théâtral, la pensée et l’écriture, les liens, les affinités et les différences entre nos deux continents pour vérifier une fois encore qu’il n’y a pas une seule façon de FAIRE du théâtre mais que l’acte théâtral lui même demande d’être chaque jour réinventé. Par ce projet nous créons un espace de rencontre pour les artistes, pédagogues, metteurs en scène et dramaturges Européens et Sud Américains afin de questionner les traditions du jeu de l’acteur en Europe et en Amérique du Sud et l’art de la transmission selon les cultures en question pour observer les influences sur la pratique et la production théâtrale.
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