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Festival International
des Traditions du Jeu de l'Acteur
Huitième édition
du 1er novembre au 17 décembre 2010 à Buenos Aires
Les intérêts de réaliser ce projet sont multiples : artistiques, économiques, culturels et politiques.
Culturels et politiques :
On peut considérer Buenos Aires comme l’une des capitales culturelles les plus dynamiques de l’Amérique du Sud grâce à sa qualité et au volume de sa production. Il y a chaque semaine une centaine de productions théâtrales présentées aux quatre coins de la ville, ce chiffre n’est comparable qu’avec Paris ou NewYork.
Buenos Aires comme plusieurs villes d’Amérique du Sud a une formation européenne continentale tant par sa colonisation que par sa tradition et par les différents courants qui l’ont traversé. Pour cette raison Buenos Aires a besoin d’échanges permanents, échanges qui ont été mis en péril depuis l’éffondrement de sa monnaie.
Sur place, loin d’engloutir l’expression artistique, la crise à laquelle fait face l’argentine renforce le dynamisme culturel et offre un bouillonnement d’une grande créativité théâtrale grâce à une jeune génération d’auteurs et metteurs en scène tels que Gabriel Correa, Ciro Zorzoli, Christian Drut et grâce leurs aînés Daniel Veronese, Ricardo Bartis, Alejandro Tartanian …
Partant de l’idée que la diversité culturelle est une richesse artistique et que l’Argentine est un pays qui connaît aujourd’hui un réveil culturel et un dynamisme artistique qui prend sa source des suites d’une crise sans précédent à laquelle le pays a dû faire face depuis 2001 nous avons souhaité participer a leur engagement dans cette lutte pour une survie artistique au cœur d’une crise économique et politique.
Nous savons à quel point l’Argentine est liée à l’Europe, nous connaissons leur attachement à la culture européenne et à ses traditions théâtrales. C’est pourquoi en réponse à cet intérêt et aux liens déjà existants culturellement nous choisissons de créer un terrain qui rendra compte de cette réalité et qui donnera un éclairage nouveau sur nos affinités et nos différences en matière de pratiques théâtrales. Ce terrain c’est un festival proposant des conférences, des spectacles et une formation de trois mois qui réunit d’une part des artistes, pédagogues et metteurs en scène européens et argentins, réputés et reconnus pour leur recherche et leur expérience artistique et pédagogique et d’autre part des participants européens et de toute l’Amérique du Sud.
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du 1er novembre au 17 décembre 2010
à Buenos Aires
Pour plus de détail
téléchargez tout le programme en pdf, 380 Ko
Programme :
- "Taining corporel et gestuel pour l'acteur"
Dirigé par Ana FRENKEL (El Descueve / Argentine)
Du 1er au 5 novembre 2010 - (25 h)
- "The playful actor / La technique au service du jeu et de la création"
Dirigé par Jason TURNER (France)
Du 8 au 19 novembre 2010 - (60 h)
- "Du masque au personnage / Jeu et fabrication"
Dirigé par Alfredo IRIARTE (Grupo Catalinas Sur/ Argentine)
Du 22 novembre au 3 décembre 2010 - (50 h)
- "Le clown ou la force du flop"
Dirigé par Antonio GIL MARTINEZ (Théâtre de Complicité / U.K)
Du 6 au 17 décembre 2010 - (60 h)
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Training corporel et gestuel pour l'acteur
du 1 er au 5 novembre 2010 dirigé par ANA FRENKEL (El Descueve / Argentine) |
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 Ana Frenkel Danseuse, elle s'est formée à la danse contemporaine au théâtre San Martin à Buenos Aires. Elle a étudié la danse classique, danse contact, méthode Graham, Cunningham, Nikolais, Limon, Flying Low. Elle s'est très tôt intéressée à la composition chorégraphique et en tant que pédagogue, elle poursuit une recherche sur le langage corporel en développant une technique personnelle depuis 1989. Elle est la co-fondatrice du groupe « El Descueve » avec Gabriela Barberio, Mayra Bonard, Carlos Casella et Maria Ucedo. Elle a co-réalisé différentes chorégraphies avec les différents membres de la compagnie dont « Pura Cepa », « Sucio », « Patito Feo » et « Hermosura ». Elle a également réalisé de nombreux travaux chorégraphiques pour le théâtre « Fuerza Bruto », le cinéma « Mar de amores » ou la télévision « Juana y sus hermanas .»
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Le stage
L'objectif de ce stage est de questionner le langage du mouvement, un langage qui a pour moteur l'émotion mais qui nécessite également l'acquisition d'éléments techniques pour pouvoir être développé. Dans cette recherche, le corps, est notre instrument, l’outil qui nous permet d’appréhender le chemin à parcourir et non l’objectif à atteindre.
L'idée est de pouvoir nous nourrir d'un langage technique sur lequel s'appuieront nos potentiels expressifs et de pouvoir ainsi questionner les moyens de les utiliser à travers différents codes, différentes propositions et directions. Le travail se compose d'un entraînement physique et d'improvisations. Nous articulerons le déroulement du stage autour d’une série d’expériences pour aboutir à la création d'une composition personnelle.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(25 heures de formation).
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The playful actor / La technique au service du jeu et de la création
du 8 au 19 novembre 2010 dirigé par JASON TURNER (France) |
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 Jason Turner
né en Angleterre. Il est actuellement professeur à l’école Jacques Lecoq à Paris où il donne des cours d’analyse du mouvement, d’improvisation et de styles de théâtres. Après des études de lettres à l’université en Angleterre (U.E.A.), il est formé à Paris par Jacques Lecoq (91-93).
Depuis il travaille en tant que comédien ou metteur en scène en Europe avec, entre autre, Hoipolloi Theatre en Angleterre, Be Negre en Espagne, In Transit en Suisse, Plateforme Theatre en France.
Depuis 10 ans, il s’est progressivement tourné vers la pédagogie. En 2003 il est invité à suivre la formation pédagogique à L’école Jacques Lecoq. A la suite de laquelle, il intègre l’équipe de professeurs. Il anime régulièrement des stages pour des compagnies et écoles de théâtres et a été intervenant à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, the Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow, et PAM theatre en Corée.
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Le stage
Ce stage aura pour objectif d’explorer le potentiel créatif et ludique du comédien par l’approche de différentes techniques. Qu’est ce qui fait un bon comédien ? Son instinct ? Son inspiration ? Sa capacité à faire passer des émotions, son grain de folie ? Oui. Mais il y a aussi des lois, simples et organiques qui permettent l’expression de ce potentiel créatif.
Nous commencerons en improvisant autour de situations quotidiennes simples. À travers celles-ci nous mettrons en évidence les lois fondamentales qui nous aident à jouer « ensemble » une situation, à la faire vivre et progresser. Nous continuerons ensuite le travail vers d’autres niveaux de jeu et diverses provocations : masques, combats et jeu d’identification aux éléments et aux animaux.
En parallèle aux séances d’improvisations, les stagiaires travailleront le mouvement et affineront leur sensibilité à l’espace et au rythme, pour servir le jeu et la création.
Enfin, un temps sera consacré à la création en groupe. Cet espace sera l’occasion pour les stagiaires de passer à la pratique en s’appuyant sur un thème proposé et de développer librement leurs propres idées en construisant de courtes scènes.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(60 heures de formation).
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Du masque au personnage / Jeu et fabrication
du 22 novembre au 3 décembre 2010 dirigé par Alredo IRIARTE (Grupo Catalinas Sur / Argentina) |
 Alfredo Iriarte
Formé au jeu masqué, au mime, au Clown et au théâtre de marionnettes il travaille aussi en parallèle en tant que scénographe et facteur de Masques. Il a étudié en Argentine, Uruguay et Italie. Il a fait partie de la troupe Kumis Teatro en tant qu’acteur et sculpteur de masques.
Plus tard il intègre le groupe mythique en Amérique Latine «Catalinas Sur» à la Boca (quartier de Buenos Aires) où il intervient en tant qu’acteur, directeur d’acteurs et facteur de masques et marionnettes..
Il a travaillé en tant que coach, metteur en scène et acteur dans plusieurs compagnies et institutions en Amerique Latine et en Europe: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, Instituto de formación artística del Chubut, Secretaría de Cultura de Salta, entre autres.
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Le stage
Le point de départ de ce travail est l’analyse des grandes lignes des Masques les plus connus et les plus utilisés dans l’Ecole Jacques Lecoq et des Masques Balinais. Lecture qui propose une compréhension du caractère des lignes, de leurs tensions, leurs mouvements et leurs contradictions. A la manière d’une carte géographique cette lecture nous permet d’appréhender les chemins qui mènent à la grammaire gestuelle de chaque Masque pour que l’acteur puisse ensuite inventer une poétique personnelle. Ces règles seront pour l’acteur des bases essentielles pour la réalisation de masques au service des personnages.
Organisation du travail : Analyse des masques larvaires et expressifs et improvisations collectives et individuelles. Réalisation d'un masque en atelier de façon à ce que chaque participant reparte avec son masque.
Improvisations avec le masque réalisé. Analyse des masques balinais et des masques de Commedia. Improvisations en groupe et individuelles.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(60 heures de formation).
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Le clown ou la force du flop
du 6 au 17 décembre 2010 dirigé par ANTONIO GIL MARTINEZ (Théâtre de complicité / U.K)
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 Antonio Gil Martinez
né en Espagne. Il vit et travail depuis 1989 entre Londres, Paris et Madrid. En tant qu'acteur, il a travaillé avec diverses compagnies et metteurs en scène européens comme Peter Brook (“Fragments”, “11&12”), Simon McBurney, Dan Jemmett (“Skake”, “Cinderella”, “The trickster of Seville”), Paul Hunter, Helena Kout-Houson, Alain Mollot, James McDonald, Omar Porras, Luis Blat, Ferran Madico, etc Il est un fidèle collaborateur du Théâtre de Complicité avec qui il a joué dans The Street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time and Strange Poetry (L.A. Philharmonic Orchestra), spectacles en tournée à travers le monde.
Comme metteur en scène, il a co-réalisé différentes productions notamment en collaboration avec le Théâtre de Complicité et La Jacquerie. . Il a mit en scène de nombreux spectacles dont « Kvetch » nommé pour le Max Awards du meilleur spectacle en Espagne. Il a également travaillé comme Chorégraphe et conseiller artistique sur le mouvement. En tant que pédagogue, Il enseigne régulièrement à l’Ecole Philippe Gaulier et la London International School of Performing Arts. Il a dirigé de nombreux ateliers de théâtre internationaux, avec le Théâtre de Complicité au Royaume-uni, le Teatro Nacional La Casa del Teatro en Colombie, The Abbey Theatre (théâtre national de Dublin) en Irlande, etc.
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Le stage
Le clown nous offre la possibilité de révéler l'humanité de l'acteur qui l'incarne, ses faiblesses, ses qualités, son intelligence, sa force et ses émotions, tout ce qui nous rend uniques et originaux.
L'expérience du clown rapproche l'acteur de la base même de la présence scénique, lui apprend à être ouvert au présent, à entrer en contact avec l'instinct primordial du jeu.
Quels sont les mécanismes du rire? Le clown cherche les applaudissements du public mais n'obtient que des rires. Cependant le rire c'est l'ouverture du cœur et de l'imagination du public. Le tragique du clown, est à la fois ce qui en fait sa force. Découvrir le plaisir d'exposer notre part de ridicule, notre vulnérabilité, notre part infantile, se rire de notre ego, demande un grand courage et de la dextérité. Au cours des séances nous explorerons différents outils pour nous aider à franchir le pas : le mouvement, la coordination, le rythme, le timing, la gestion de l'espace scénique, l'initiation aux « numéros », l'improvisation, le «slapstick », le burlesque, le texte et pour finir la création collective qui seront développés comme les composantes d'un langage pour nous permettre de nous approcher de cet état particulier à travers lequel va s'exprimer notre propre univers artistique. Utilisant comme base la technique du clown, nous expérimenterons une nouvelle expérience de jeu, où au lieu d’éviter notre vulnérabilité nous apprendrons à jouer avec et à l’utiliser comme outil de survie qui nous rende ainsi plus présents, plus ouverts aux multiples possibilités qu'offre l'ici et maintenant.
Horaires : Du Lundi au Vendredi
(50 heures de formation).
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Renseignements et inscriptions
Pour participer à la sélection
veuillez nous adresser par mail
theatre.organic(arobas)gmail.com
un CV ainsi qu'une photo.
Contact en France : 06 61 84 96 86
Contact en Argentine: 0054 11 4555 7098
Mail : theatre.organic(arobas)gmail.com
THEATRE ORGANIC MAF BP 132 75422
PARIS CEDEX 09 / FRANCE
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Quelques photos pour découvrir Buenos Aires
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Des racines et des mots :
Le passé dictarorial de l’Argentine ayant censuré, emprisonné, éliminé un grand nombres d’artistes et intellectuels qui se sont vu dans l’obligation de quitter leur pays pour échapper à la torture a du même coup exercé sur toute une génération une terreur en matière d’expression. A la volonté générale, les mots pouvant tuer, ils se sont tûs . C’est à dire qu’un silence a régné sur une longue période et ceci explique en partie le fait qu’aujourd’hui et depuis une vingtaine d’années une nouvelle génération d’auteurs a bouleversé le champs littéraire de l’Argentine. Conscients du pouvoir qu’ont les mots, de nouveaux auteurs de théâtre les traitent comme une matière vivante et agissante alors même qu’en europe au même moment, on fait face à un démissionnement général d’une nouvelle génération non politisée qui n’a plus confiance dans les discours, l’art de la rhétorique et d’une façon plus générale dans les mots eux mêmes. On ne défend plus les mots car on pense qu’ils ne nous défendent plus. C’est une des raisons qui motive notre désir de découvrir à travers l’acte théâtral, la pensée et l’écriture, les liens, les affinités et les différences entre nos deux continents pour vérifier une fois encore qu’il n’y a pas une seule façon de FAIRE du théâtre mais que l’acte théâtral lui même demande d’être chaque jour réinventé. Par ce projet nous créons un espace de rencontre pour les artistes, pédagogues, metteurs en scène et dramaturges Européens et Sud Américains afin de questionner les traditions du jeu de l’acteur en Europe et en Amérique du Sud et l’art de la transmission selon les cultures en question pour observer les influences sur la pratique et la production théâtrale.
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