El Théâtre Organic es una compañía de teatro con sede en Francia  compuesta por artistas europeos y argentinos.  Nuestra compañía basa sus actividades y su investigación en relación a tres ejes: La creación, la formación y los intercambios culturales entre Francia y Argentina.

El Théâtre Organic defiende un teatro corporal que no excluye el texto sino que lo aborda a través del trabajo sobre la organicidad y la musicalidad del movimiento, utilizando como soporte el espacio, el ritmo y la respiración.
A través de la formación lo que nos interesa es intentar  tejer correspondencias entre diferentes registros y códigos actorales en la medida en que lo esencial del aprendizaje reside en el cuestionamiento que nace del intercambio de las diferentes técnicas teatrales.
No se trata de ejecutar un ejercicio para "hacerlo bien" sino para hacerse las preguntas adecuadas que le permitan al actor encontrar un cierto tipo de alimento a su cuestionamiento, a sus expectativas y a sus aspiraciones.

El actor dispone de herramientas que fue descubriendo a lo largo de su formación, las cuales le permitieron ir construyéndose un soporte técnico…las palabras, los estados, la presencia, la conciencia del movimiento y de la energía. Dichas herramientas le permiten al actor ir tomando conciencia de su propio universo, de su originalidad en tanto que individuo, de los colores que le pertenecen y que pone a disposición de su juego, el cual nace de él para alimentar un personaje o una historia.
Debemos partir de uno mismo para poder jugar a ser otro, caso contrario caeremos en la fabricación, en el cliché y en el estereotipo. 

Entre el año 2000 y el 2008 el Théâtre Organic ha reunido participantes de 20 nacionalidades diferentes: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Islandia, Israel, Italia, México, Portugal, Perú, Suiza y Uruguay.

Programa del taller :

EL ACTOR : Nuestro punto de partida será el cuerpo del actor. Ser consciente de lo que el cuerpo  comunica realmente es esencial para que el actor exprese visiones y estados emocionales con claridad, convicción y verdad. El análisis del movimiento y la preparación corporal revelarán la presencia del actor en relación al espacio, los objetos y el grupo. A través de las diferentes dinámicas del cuerpo - tensión, impulso, ritmo y dimensión – incrementaremos el potencial de expresividad y receptividad del actor.

EL ENSAMBLE: La complicidad del grupo se creará por medio de juegos, ejercicios físicos y vocales. Siguiendo las etapas de improvisación y con la ayuda de música, imágenes y texto, abordaremos los principios de la creación colectiva.

EL CORO TRAGICO: Uno de los objetivos más importantes de este trabajo es comprender la necesidad de la interrelación teatral; el rol de cada personaje dentro del coro y del actor dentro del grupo. A través del cuerpo, la imaginación y el espacio crearemos un cuerpo colectivo que respire, que se mueva sin dejar rastro de una coreografía preestablecida o geométricamente ordenada. La finalidad de este entrenamiento, basado en los principios de Ariane Mnouchkine, Philippe Gaulier y Mónica Pagneux,  es alcanzar una “economía de movimiento” donde cada gesto, actitud y respiración estén justificados. El actor adquirirá un conjunto de herramientas que le ayudarán a desarrollar su trabajo individual y su presencia dentro de un grupo teatral.

Del 19 al 30 de enero 2009
13h30 a 18h00
(45 horas de formación).

Programa del taller :

PROGRAMAEn 1974 Jacques Lecoq retoma el Melodrama como herramienta pedagógica para ayudar al actor a darle peso a su interpretación. En el melodrama todas las grandes emociones están en juego: el bien y el mal, la moral junto con la inocencia, el sacrificio, la traición. Para el personaje se trata de creer vigorosamente y para el actor también, creer tenazmente en lo que actúa para que el público pueda creerlo a su vez.

Jacques Lecoq decía que una de las principales dificultades que acechan al alumno, era el miedo de asumir verdaderamente los grandes sentimientos delante de un público, el cual  podía, a veces, reírse.

El trabajo sobre el melodrama obliga al actor a que imponga sus convicciones al público. Es muy importante que los alumnos estén entrenados para asumir esta dimensión.

El melodrama permite al actor trabajar la construcción, la escritura y las tácticas para potenciar la emoción…en qué momento tal silencio? ésta mirada antes o después? qué punto fijo?

Durante este trabajo, después de haber identificado lo que hizo llorar en el pasado, nos cuestionaremos sobre  lo que nos hace llorar hoy en día y sobre los nuevos temas que fueron apareciendo: cuales son las historias, las formas, los estilos de interpretación y los tipos de escritura?.

A menudo el actor se olvida de utilizar una de las herramientas más cautivantes en el momento de transmitir una emoción: La Voz. Bien utilizada por el actor, la voz  da una gran consistencia a su interpretación. Es para trabajar sobre ésta dimensión que Haïm Isaacs intervendrá durante dos días, ofreciéndoles a los alumnos herramientas que le permitan utilizar mejor su voz para darle resonancia a sus emociones y a los grandes sentimientos que trabajarán con el melodrama.

DEL 3 AL 12 DE febrero 2009
9h30 a 15h30
(44 horas de formación)

Programa del taller :
Los diferentes objetos y materiales de la vida cotidiana pueden cobrar cuerpo, tener presencia, ocupar un espacio y generar significados.

Casi siempre abordados sin tener en cuenta sus potencialidades expresivas, esconden en su estructura dinámicas que les pertenecen, particulares, únicas.

El propósito de este taller es inventarse juntos estrategias que permitan el trabajo con materiales, objetos y marionetas como origen de situaciones teatrales,  descubrir la aparición de la respiración y la personalidad de las diferentes “cosas”.

En la presentación general del taller se habla de situaciones individuales y colectivas, para el desarrollo es tan importante la  propia experimentación como agudizar la percepción hacia el trabajo de los demás, elemento esencial para verificar el funcionamiento eficaz de una manipulación, ya sea ésta individual o colectiva.

Dividido en partes que se van desarrollando paralelamente y a la vez integrándose a través del tiempo, el taller propone el desarrollo de los siguientes temas :

- El material bruto,  el material animado, la expresividad de un objeto en sí, Montaje de objetos y materiales para construir un personaje, el calzado, los elementos de vestuario y los accesorios, La utilización de los principios de trabajo de manipulación de objetos y materiales en el origen del trabajo de una escena.

Del 16 al 27 de febrero 2009
9h30 a 15h30
(55 horas de formación)

Programa del taller :
Tapa Sudana y Mas Soegeng, camaradas de teatro en Indonesia en los años 70, Tapa y Mas deciden instalarse en Francia alrededor del año 1975 para proseguir su carrera teatral junto a Peter Brook y el Théâtre du Footsbarn, entre otros. Reunidos en este curso por el Théâtre Organic, ambos les proponen descubrir el arte del Teatro de Bali, del Topeng en particular, los vínculos que hicieron con el teatro occidental, y el mestizaje teatral que se desprende de sus experiencias compartidas con el Teatro del Footsbarn y el Théâtre du Soleil para Soegeng y para Tapa Sudana junto a Peter Brook e Yoshi Oida.

1 ) Las máscaras de Bali :

• Estudio de los elementos esenciales: caminatas, actitudes, características de cada máscara.
• Preparación física: Trabajo sobre las diferentes energías, aprendizaje de los movimientos básicos.
•  Respiración: elemento vital para la concentración que nos conduce a la unión profunda con las mascaras.
• Improvisaciones: Presentar personajes vinculados por una historia que nos permitan analizar el funcionamiento de las diferentes máscaras.

2) Descubrimiento de la expresión de los tres mundos: « pensamiento, emoción, cuerpo » para un entrenamiento del actor en su relación consigo mismo, con los otros y con el mundo :

 En Bali el actor es primeramente un servidor, es quien en la historia se encarga de contar, porque el relato es más grande, más rico y más importante que él mismo. Este acercamiento es a su vez un trabajo grupal sobre el grupo mismo, todos los integrantes están concernidos por la historia a contar y deben desaparecer delante de ella. Pero para darle brillo cada actor debe estar “despierto”, abierto, presente; ser esencial y simple.

Para entrenarnos sobre estos diferentes aspectos utilizaremos las siguientes herramientas: El Tongkat (ejercicios con palos); El Silat, arte marcial indonesio, a modo de calentamiento para despertar la sensación de estar “listo para seguir”; El Pranayama (ejercicios de respiración); algunos ejercicios de salud taoístas que involucran la imagen, el movimiento, el sonido y las actividades mentales en relación con las emociones, los órganos de la digestión, los 5 elementos, los colores, etc.

Del 3 al 13 de marzo 2009
9h30 a  15h30
(54 horas de formación).