Théâtre Organic de Francia

Los Organos de vida
Compagnons de route, artistes partageant nos créations, nos expériences et réflexions pédagogiques

Yves Buchin Actor y hombre de teatro « todo terreno », fiable y capaz de interpretar Hamlet al mismo tiempo que ensaya el próximo espectáculo de clown del Théâtre Organic, contesta por teléfono, toma nota de las inscripciones de los próximos alumnos del Festival Internacional de Formación del Actor, cuenta, ordena, limpia, vende, plancha y cambia los foquitos cuando estos se han quemado…en breve, habiendo encontrado un colaborador de su talla estamos dispuestos a todo con tal de conservarlo…mismo si está mal afeitado y luce este corte de cabello.	Laurence Guatarbes Comienza su formación en la Escuela Florent en Paris, luego con France Rousselle (profesora de la ENSATT), Jack Waltzer (Actor studio), Jean-Claude Penchenat (Teatro del Campañol). Más tarde descubre el teatro de máscaras con Paul André Sagel y el clown con Sophie Gazel y Pablo Contestabile. En teatro, actúa bajo la dirección de Sophie Gazel en “Music Hall” de Jean-Luc Lagarce con el Théâtre Organic, Laurent Salsac en “Le Babour” de Félicien Marceau; de Valérie Antonijevich en “Les aveux de la dernière chance” de David Caraty, “Noches de amor efímero” de Paloma Pedrero, “Vanves 14-18” creación colectiva, “La jalousie du Barbouillé” de Moliere y Alain Prioul en “la intervención” de Victor Hugo. Actúa en diversos cortos y largometrajes y telefilmes como “De pequeñas esperanzas” de Alain Prioul, “De ilusiones” de Fodil Chabbi y “La Kiné” de Aline Isserman.
Alfredo Iriarte ALFREDO IRIARTE tiene una vasta formación en actuación, máscaras, clown, mimo y títeres. Paralelamente, se formó como escenógrafo y realizador de máscaras. Integró la compañía Kumis Teatro como actor y escultor de máscaras. Integra el elenco del grupo de Teatro *Catalinas Sur*, en donde se ha desempeñado como actor, realizador y director. Profesor, entrenador, realizador y escenógrafo en montajes de diversas compañías: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, etc. Como docente, ha dictado seminarios de entrenamiento para actores, máscaras de teatro balinés, mimoteatro, realización de máscaras, títeres y elementos escenográficos, en Argentina, Uruguay e Italia.	Julien Barazer Comienza sus estudios teatrales en la universidad de Rennes (Francia), en dónde también participa en distintos talleres de investigación teatral bajo la dirección de Pascal Tokatlian, Vincent Voisin, Cédric Gourmelon, François Bon, Pedro Mazo y David Jeanne Comelo (Théâtre des Lucioles), Marta Izquierdo y Philippe Lorenzo (Bailarines del CCNRB Catherine Diveerès.) En el 2001 funda la compañía “Rue du p'tit chaos” y dirige un laboratorio de investigación teatral sobre el tema de los límites de la representación. Monta y dirige el espectáculo “Preparadise” inspirado en la obra de Sade y Fassbinder, presentado en Rennes y en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumania.) En el 2005 integra el taller de investigaciones teatrales dirigido por Habib Naghmouchin en el Teatro de La Boutonnière en Paris. Actualmente colabora estrechamente con Sophie Gazel y Pablo Contestabile en los distintos proyectos de la compañía “Théâtre Organic”.
Ana Frenkel se forma en danza contemporánea en el Teatro Municipal General San Martin en Buenos Aires. Estudia además danza clásica, método Graham, Cunningham, Nikolais, Limón, Flying Low, acrobacia, técnica Cunningham, kung fu, yoga ashtanga y teatro. El trabajo de investigación sobre el lenguaje corporal que realizó a lo largo de su trayectoria le permitió desarrollar su propia técnica de movimiento, que enseña desde 1989. Actualmente dicta clases de danza, entrenamiento corporal y composición coreográfica. Fundadora del grupo El Descueve (junto a Gabriela Barbeiro, Mayra Bonard, Carlos Casella y María Ucedo). Co-creadora, junto con El Descueve y De La Guarda, del espectáculo Villa-Villa, dirigido por Pichón Baldinu y Dicky James. Directora artística (junto a Carlos Casella) del espectáculo “Hermosura”, “Patito Feo” (junto a Mayra Bonard) ambos, espectáculos del Descueve. Dirige además junto a Mariano Pensotti el espectáculo « Sucio » y “Pura Cepa” junto al grupo Compo. Realizó numerosos trabajos de dirección coreográfica para teatro, cine, televisión, video y publicidad, entre ellos: Fuerza Bruta (teatro), La Portuaria, Diego Torres (video), Mar de Amores (cine), Juana y sus hermanas (televisión), etc.	Jason Turner nacido en Inglaterra, enseña actualmente en la Escuela Internacional Jacques Lecoq en París, donde da cursos de análisis de los movimientos, de improvisación y de diferentes estilos teatrales. Luego de haber estudiado Letras en la Universidad en Inglaterra (U.E.A.), se forma en París en la Escuela Jacques Lecoq (91-93). Desde ese entonces trabaja como actor y director de teatro en Europa con Hoipolloi Teatro en Inglaterra, Be Negre en España, In Transit en Suiza, Plateforme Teatro en Francia, etc. Desde hace 10 años, se fue avocando cada vez más progresivamente a la pedagogía. En 2003 recibe una invitación para cursar la formación de pedagogos en la escuela Jacques Lecoq, para luego integrar el equipo de profesores de la misma. Imparte regularmente cursos para compañías y escuelas de teatro y ha enseñado también en la Escuela Nacional de las Artes Circenses de Rosny-sous-Bois en Francia, la Real Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow y el P.M.A. Théâtre en Corea.
Antonio Gil Martinez né en Espagne. Il vit et travail depuis 1989 entre Londres, Paris et Madrid. En tant qu'acteur, il a travaillé avec diverses compagnies et metteurs en scène européens comme Peter Brook (“Fragments”, “11&12”), Simon McBurney, Dan Jemmett (“Skake”, “Cinderella”, “The trickster of Seville”), Paul Hunter, Helena Kout-Houson, Alain Mollot, James McDonald, Omar Porras, Luis Blat, Ferran Madico, etc Il est un fidèle collaborateur du Théâtre de Complicité avec qui il a joué dans The Street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time and Strange Poetry (L.A. Philharmonic Orchestra), spectacles en tournée à travers le monde. Comme metteur en scène, il a co-réalisé différentes productions notamment en collaboration avec le Théâtre de Complicité et La Jacquerie. . Il a mit en scène de nombreux spectacles dont « Kvetch » nommé pour le Max Awards du meilleur spectacle en Espagne. Il a également travaillé comme Chorégraphe et conseiller artistique sur le mouvement. En tant que pédagogue, Il enseigne régulièrement à l’Ecole Philippe Gaulier et la London International School of Performing Arts. Il a dirigé de nombreux ateliers de théâtre internationaux, avec le Théâtre de Complicité au Royaume-uni, le Teatro Nacional La Casa del Teatro en Colombie, The Abbey Theatre (théâtre national de Dublin) en Irlande, etc.	Javier Swedsky se forma en Córdoba con Graciela Ferrari (integrante del LTL dirigido por María Escudero) y actúa dirigido por ella en varios espectáculos. Estudia cine en la Universidad Nacional de Córdoba.; títeres en la Ecole Superieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Méziéres, Francia y pedagogía teatral en la Universidad de Paris III-Sorbonne Nouvelle, Francia. Actúa, entre otros, en “Máquina Hamlet”, “Zooedipous” y es asistente de dirección de “M.M.B.” para El Periférico de Objetos. Escribe y co-dirige “Esas eran hadas” en la Esc. de Tít. de Neuquén. Obras unipersonales: "Remigio el Auténtico" co-escrito y dirigido por Graciela Ferrari; "Y las dudas se irán volando", autor y director, y “Mis cosas favoritas” co-escrito y dirigido por Marie Vayssière (Actriz del Cricot 2 de Tadeusz Kantor). Dramaturgo de “Sirenas de Pelopincho” y autor y director de “Los efectos del viaje”. Lleva adelante talleres de capacitación. Recibe las becas Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes y el premio Ariel Bufano. Presentó sus obras y dio talleres en América y Europa. Actualmente es autor y director de “Ah la vache!”, para el Théâtre de l’Oeil, Montreal, Canadá.
Claire Heggen Codirectora artística con Yves Marc de la compañía Teatro del Movimiento, fundada en 1975. Estudió Mimo corporal con Etienne Decroux y se formó en distintas técnicas y estéticas corporales (deporte de alto nivel, danza clásica y contemporánea, eutonía, kinesiología, consciencia corporal). Su visión del gesto es un concepto amplio, integrando a su vez la herencia de Decroux y un arte gestual donde se cruzan tanto las prácticas del mimo como las fronteras de la danza dramática, del teatro de objeto, del teatro textual en donde se compromete el cuerpo. Coloca al gesto en un lugar de expresión física en el cual el protagonista es portador de sentidos múltiples al centro mismo de la creación artística. Enseña en diferentes escuelas internacionales en Francia y en el extranjero. Con el *Théâtre du Mouvement* crearon 30 espectáculos difundidos en 60 países diferentes, desarrollando una estética en perpetua renovación sobre la teatralidad del movimiento, de los artes mímicos, del teatro gestual, la danza y el teatro de objetos.	Sergi Estebanell Sergi Estebanell es un director un tanto inusual ja que combina su trabajo como director con la de actor i formador. Centra su búsqueda en la investigació del teatre d’humor i del teatro de intervención i sobretot como el clown contemporaneo se combina con otras disciplnes para crear nuevas formas i lenguajes. Ha creado y dirigido los espectáculos de la Cia La Banda[ teatro de humor]. www.labanda.net Es actor-creador de la cia Kamchatka en el que actua y dirige algunos de sus proyectos por todo el mundo. www.kamchatka.cat És Director artísico de Pallapupas-pallassos d’hospital. www.pallapupas.org Y hasta el 2009 del Festival Escena Poblenou. www.escenapoblenou.com Proximamente… Actor creador de Habitaculum, cia Kamchatka. Director del espectácule +65 de la cia Fadunito. Ayudante de dirección de la opera “Oh Gran Fernando” Creador y actor del espectácule “ wondering orquestra” Co-director del espectácule de circo teatral” Call me Maria” Co-productor y actor del nuevo espectáculo de la Cia theatre Organic y La Banda[ teatre d’humor]
Alain Mollot nace en Francia en 1948. Es director de la compañía Théâtre de la Jacquerie en Paris y Co-director del Théâtre Romain Rolland de Villejuif en Francia. Se forma en el Institut des Carrières Artistiques, en la Université Internationale du Théâtre y en la Ecole Internationale Jacques Lecoq donde trabaja posteriormente, entre 1987 y 1999, como docente. Desde 1994 interviene regularmente como pedagogo en el Institut International de la Marionnette en Charleville-Mézières, Francia. Debuta profesionalmente como asistente a la puesta en escena junto a Henri Sala del Théâtre des Puces para luego dirigir sus propios espectáculos a partir de 1972. En 1974 dirige y Co-funda el Théâtre de la Jacquerie, compañía con la cual realiza la mayor parte de sus espectáculos y creaciones colectivas, una cincuentena hasta el día de hoy. Desde 1982 escribe y adapta textos no dramáticos para teatro; novelas, cuentos y una serie de entrevistas realizadas a partir de temas de actualidad como son la familia, el trabajo, el hogar, la nación, etc. Sus últimos espectáculos creados a partir de estas entrevistas son «Des Pères et des Hommes», «Paroles de mères», «Comme frères et soeurs, chiens et chats», «Roman de familles» y «La fourmilière» en 2006.	Habib Naghmouchin Director y formador, se diplomó en la escuela Jacques Lecoq en 1984. Prosigue su formación en Indonesia donde estudia el teatro de máscaras Topeng y luego el Nô en la Academia de Teatro de Tokyo. De regreso en Francia participa en el trabajo de Ariane Mnouchkine sobre el ciclo de Shakespeare. Funda el Taller Internacional del Actor y luego el Taller Internacional de Investigaciones y Creaciones Teatrales. Ha dirigido una veintena de obras en francés, turco, italiano e inglés. Colabora con Ludwik Flaszen, cofundador del laboratorio Jerzy Grotowski, y con Monika Pagneux. Da talleres y es invitado como director de actores en Alemania, Argentina, Francia, Inglaterra, Japón, Italia y Noruega.
Ana Alvarado Fue fundadora e integra el grupo teatral El Periférico de Objetos junto con Emilio García Wehbi y Daniel Veronese desde hace 15 años. Algunos espectáculos destacados del grupo, realizados en codirección fueron Máquina Hamlet de H. Müller; Zooedipous de Wehbi, Veronese, Alvarado; Monteverdi Método Bélico de Veronese, Alvarado, Wehbi sobre Claudio Monteverdi, etc... Pertenece al grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires en el que ha cumplido alternativamente roles de intérprete, autora y directora durante 18 años. Algunos espectáculos destacados de este grupo han sido: El gran Circo de Ariel Bufano, La Bellay la Bestia de Ariel Bufano, El Pierrot Negro de L.Lugones dirigido por Adelaida Mangani, El Niño de Papel de Ana Alvarado, etc... Como interprete y directora de El Periférico de Objetos ha participado en numerosos festivales de teatro como por ejemplo: de Otoño de Madrid; de Avignon en Francia, Teatro del Mundo de Berlín, Edimburgo, Cádiz, Bruselas, Cervantino de México, Bogotá, Caracas, Melbourne, Australia, en New York en el B.A.M y en el Henson Festival, etc...	Marcelo Subiotto Con una amplia formación en técnicas de actuación, clown, música y entrenamiento corporal y vocal. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Manuel De Falla, de entrenamiento actoral con Guillermo Angelelli, de clown con Cristina Martí y Gabriel Chamé Buendía, y de actuación en la EMAD, realizó perfeccionamiento con Jan Ferslev e integrantes del Odin Theatre, José Luis Valenzuela y Mauricio Kartún. Como actor ha participado de numerosos espectáculos, entre ellos : “Estigia”, “Nada y Ave” y “La Funerala”, los tres dirigidos por G. Angelelli; “Edipo, rey de Hungría”; “El Pasajero del Barco del Sol” de O. Dragún en el Cervantes; “La venganza de Don Mendo” dirigido por V. Cosse en el TMGSM; “La Cruzada de los Niños” y “La Bruma”. "La hija del aire" y “ Rey Lear” dirigida por Jorge Lavelli. “La irresistible ascensión de Arturo Ui" de Robert Sturúa "Mujeres soñaron Caballos” y “Espía a una mujer que se mata" de D. Veronese.
Jeremy James Jeremy James nace en Canadá en 1969. Actor, artista, director y profesor. Desde el 2002 es miembro del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine en Francia actuando en las dos ultimas creaciones; Le Dernier Caravansérail y Les Ephémères (Rol de Sandra), este ultimo presentado en Paris, Aviñón, Atenas, Berlín, Roma, Viena, Melbourne, Nueva York, Taipéi, Buenos Aires y Sao Paulo. Se forma junto a Philippe Gaulier, Monika Pagneux y los miembros fundadores del Théâtre du Complicité en Londres - Simon McBurney, Marcello Magni y Annabel Arden. Más tarde, descubre el entrenamiento actoral practicado en Europa del Este con Anatoli Vassiliev, Andrei Serban y Gregorz Bral, director del Teatr Piesn Kozla en Polonia. Antes de instalarse en París, trabaja en Londres, como director y pedagogo en el Mountview Academy of Theatre Arts. Enseña también en el Young Vic Theatre, el Royal College of Art, y el Musée Victoria and Albert (Londres)	Adel Hakim Adel Hakim es autor, actor y director. Nace en El Cairo en 1953 y desde 1972 reside en París. Después de haberse lanzado en estudios de filosofía, matemáticas y economía, se forma con Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil) y con John Strasberg (Actor' s Estudio). Desde 1992, es director del Teatro de los Barrios de Ivry, uno de los Centros Dramáticos Nacionales de la región parisiense. Puso en escena en Francia y en el extranjero una cuarentena de espectáculos sobre textos antiguos (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca, Shakespeare, Racine, Goldoni, Baudelaire, Pirandello...), textos contemporáneos (Pasolini, Botho Strauss, Jean Claude Carrière, Tarjei Vesaas, Martin Crimp, Benjamin Galemiri, Roland Fichet, Catherine Anne, Jean Claude Grumberg...) y textos propios (Ejecutor 14, Cuerpo, el Vellocino de oro, Oum Kalsoum...) Actuó personajes de Séneca, Shakespeare, Calderón, Raíz, Marivaux, Tennessee Williams, Nathalie Sarraute, Koltès... Dio cursos de arte dramático, conferencias y dirigió talleres de investigación en numerosas instituciones en Francia, Suiza, Chile, Uruguay, México, Argentina (Alianza Francesa), en Perú, Túnez, el Líbano y en Asia Central.
Haim Isaacs (USA / Paris) Haim Isaacs nace a New York en 1957 dónde estudia piano, composición y canto lírico. Cantante- compositor y pedagogo, Haim imparte talleres de voz y música en Francia y en el extranjero desde hace 20 años. Desde 1982 trabaja con el ROY HART THEATRE. Sus talleres exploran el imaginario vocal y la colocación de la voz. El trabajo vocal está vinculado a un trabajo corporal global (respiración, relajación, posturas...) y puede desembocar en aplicaciones rítmicas, musicales o textuales. Actualmente Haim vive en París y se produce en concierto a través de Europa y da cursos de voz en todo el mundo. Acaba de sacar su tercer álbum, The Hole in the Wall, composiciones en hebreo, árabe y en inglés. Para más información sobre su trabajo visiten su sitio web www.haimisaacs.com.	Paola Rizza Diplomada de la escuela Jacques Lecoq, Paola Rizza ha estudiado también con Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Alain Gautré, Guy Freixe.... Luego de sus estudios crea juntos a algunos de sus colegas las compañias « Felix Culpa » y la "Caza House Cie". Trabaja también con el T.P.A.T., el Théâtre du Jard, el Théatre sans Toit y dirige espectàculos de teatro y de circo. Desde el año 1998 enseña en la escuela Jacques Lecoq y en el E.N.A.C.R. en Francia.
Tapa Sudana Trabaja bajo la dirección de Peter Brooks en *L’OS, La Conferencia de los pájaros,* *La Tragedia de Carmen, Tadada, El Mahabharata y La Tempestad.* Como actor trabaja también en « Il n’y a plus de firmament » de Josef Nadj y en « das Lied von der Erde » de G.Mahler dirigida por Yoshi Oida, en “El Árbol a palabras” del Footsbarn Theater, etc. Desde 1979 imparte cursos por todo el mundo: Francia, Bélgica, Italia, Grecia, España, Holanda, Venezuela, Colombia, etc.	Mas Soegeng Indonésie Actor, bailarín y artista plástico indonesio. Estudia el Topeng junto a grandes maestros en Bali: Nyoman Pugra en teatro y Wayan Rindi en danza. Cursa además en la Academia de Teatro Nacional Indonesio, en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Academia de Cine de Yakarta. En 1975 Mas Soegeng se instala en Paris y trabaja con diferentes compañías y directores teatrales (Peter Brook en la película El Mahabarata, el Théâtre du Footsbarn, la Cía. Patra, la Cía. Clin d’oeil, el Théâtre du Séraphin, etc.). Paralelamente imparte seminarios en Francia y en el extranjero
Alejandro Catalan ALEJANDRO CATALAN nace en Buenos Aires en 1971. Es director, actor, profesor y teórico. Estos diferentes roles se avocan a una misma problemática artística: la creación actoral. Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran *El pecado que no se puede nombrar y El corte,* ambas dirigidas por Ricardo Bartis, *Circonegro* con el grupo Periférico de objetos dirigido por Daniel Veronese; *Cercano Oriente* creada conjuntamente con Luís Machín y Omar Fantini. Como profesor comienza a ejercer en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartis, (del que también fue alumno y actor), hasta crear en 1999 su propio estudio. Ya en su espacio comienza a desarrollar un abordaje particular de la creación escénica actoral... Todo el trabajo que los alumnos y actores realizan tiene como objetivo generar condiciones y herramientas para el desarrollo de esta capacidad. Los grupos de trabajo comprenden un aspecto clínico y de aprendizaje y otro de producción.
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