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Le stage

El objetivo del curso es investigar el lenguaje del movimiento, un lenguaje que tiene como motor la emoción y que requiere de elementos técnicos para podes crecer y profundizar en este sentido. El cuerpo es, en esta búsqueda, nuestro instrumento, nuestra herramienta, donde lo importante es el proceso, no la meta.

La idea es poder nutrirnos de experiencias técnicas que nos den una plataforma de conocimiento sobre nuestras posibilidades expresivas y sobre la manera de  usarlas en diferentes propuestas, códigos y direcciones.

El trabajo consta de un entrenamiento físico intensivo y de improvisación. Durante el proceso del curso desarrollaremos una investigación individual que dará como conclusión una composición personal sobre el lenguaje explorado.

(25 h)

Le stage

Este curso tendrá por objetivo explorar el potencial creativo y lúdico del actor mediante la utilización de diferentes técnicas. ¿Qué es lo que constituye a un buen actor? ¿Su instinto? ¿Su inspiración? ¿Su capacidad para transmitir emociones, su locura? Sí. Pero también existen leyes simples y orgánicas  que facilitan la expresión de este potencial creativo.

Comenzaremos improvisando con situaciones cotidianas simples; a través de las cuales pondremos en relieve las leyes fundamentales que nos ayudan a interpretar “juntos” una situación, a darle vida y hacerla evolucionar. Luego continuaremos el trabajo hacia otros niveles de “juego” mediante distintos tipos de provocaciones: máscaras, combates y juegos de identificación con diferentes elementos y  animales.

Paralelamente a las improvisaciones, los actores-participantes tendrán cursos de movimiento en los cuales agudizaràn  su sensibilidad con el espacio y con el ritmo, para alimentar el juego  y la creación teatral.

Para terminar, le dedicaremos un tiempo a la creación en grupo. Este espacio servirá para que los participantes puedan aplicar los principios ya abordados, basándose en un tema de su elección, desarrollando libremente sus propias ideas mediante construcción de escenas cortas.

(60h)

Le stage

El trabajo comienza analizando desde la forma las máscaras más conocidas usadas en occidente  y las máscaras balinesas, lectura que ayuda a comprender el carácter de las líneas, sus tensiones, sus movimientos y sus contradicciones. De esta manera se convierte en un mapa para la construcción de una gramática gestual que acerca al actor a crear una poética propia.

Se trabajará :

• Análisis de máscaras larvarias y expresivas en forma individual y grupal;
• Interpretación con máscaras larvarias y expresivas en forma individual y grupal;
• Diseño y realización de una máscara en forma individual;
• Interpretación con las máscaras realizadas;
• Análisis de máscaras balinesas y medias máscaras de comedia desde la forma incorporando el color;
• Análisis e interpretación con máscaras realizadas con estas reglas sobre nuestra iconografía popular.
• Para el análisis de los movimientos se utilizarán títeres de manipulación directa.
• Para terminar propongo un trabajo de creación colectiva para aplicar todo lo ejercitado anteriormente.

(60 H)

Le stage

El Clown nos permite ver de cerca la humanidad del actor que lo encarna, sus debilidades, sus habilidades, su inteligencia, su fuerza y sus emociones, todo aquello que nos hace únicos y originales.

La experiencia del Clown acerca al actor a la base misma de la presencia escénica, a estar abiertos al presente, a entrar en contacto con el instinto primordial de la actuación.

¿Cuáles son los mecanismos de la risa? El Clown busca el aplauso del público pero sólo obtiene su risa. Pero la risa abre el corazón y la imaginación del público. La tragedia del Clown es al mismo tiempo su fuerza. Descubrir el placer de mostrar nuestra parte ridícula, nuestra vulnerabilidad, nuestra parte infantil, reírnos de nuestro ego, requiere gran coraje y habilidad, y en el trabajo exploraremos herramientas que nos ayuden a dar ese paso: El movimiento, la coordinación, el ritmo, el timing, el dominio del espacio escénico, la iniciación a los “números”, la improvisación, el “slapstick”, el teatro burlesco, el texto y finalmente la creación colectiva serán trabajados durante el taller como parte de un lenguaje que nos permita aproximarnos a ese estado particular a través del cual se expresa nuestro universo.

Utilizando como tronco la técnica del Clown, nos aproximaremos a una nueva experiencia actoral, donde enfrentarnos a nuestra vulnerabilidad, aceptarla, utilizarla como herramienta de supervivencia en lugar de esconderla, nos volverá más presentes, más abiertos a las múltiples posibilidades que ofrece el ahora.

(50 h)

CONDICIONES FINANCIERAS

PARA EUROPEOS
PRECIO DE LA FORMACION SIN ALOJAMIENTO :
1850€ +40 € pesos de matricula

PARA SUDAMERICANOS
PRECIO DE LA FORMACION SIN ALOJAMIENTO :
2450 pesos + 70 pesos de matricula.

 Por un total de 195 horas de formación
de lunes a viernes


RESERVAS
Para reservar una plaza deben antes que nada pasar una entrevista telefónica llamando a los siguientes
Nº en Francia:  0033 6 61 84 96 86 o
en Argentina al 0054 11 4555-7098 / 156 742 9550
Mail: theatre.organic(arobas)gmail.com

Directores y organizadores del festival:
Sophie Gazel y Pablo Contestabile